지금도 간혹 쓰는 말이지만 6~70년대까지만 해도 신생국이니 선후진국이니 개발도상국이니 하는 말을 많이 썼다.
2차대전 이후 독립한 많은 나라들에 대한 선진국들의 관심이 학문적으로나 정책적으로 집중되면서 일어난 현상이다.
그 당시에 발간된 UNESCO의 어떤 자료를 본 기억으로는 한나라가 보유하고 있는 객석수로 선후진국을 판가름하는 것을 보고 우리는 과연 얼마나 많은 객석을 가지고 있는지 매우 궁금해 한 적이 있었다.
지방자치가 실시되면서부터 시군구마다 앞다투어 무슨 아트홀이나 문예회관이라는 이름으로 공연장을 짓기 시작한 결과 현재 우리국민이 보유하고 있는 공사립 공연장은 2004년 8월말 현재 정부에 등록된 수만도 대소 합해 무려 400개나 된다고 한다. 최근에는 또 경기도 장흥에 미술관과 공연장, 조각공원과 아틀리에 등을 함께 묶은 1만 2천평크기의 ‘아트파크’가 조성된다는 뉴스가 들린다.
1900년을 전후해 극장과 박물관과 미술관이 잇달아 개관하면서부터 100년의 세월이 흘렀으니 이제는 제법 우리도 문화선진국 대열에 합세할 수 있게 되었다고 자부할 만도 하다.
그러나 소프라노인 성악가 딸을 둔 것이 인연이 되어 오페라관계자들이나 음악인들을 만나볼 기회가 많아 가끔 귀동냥을 해보면 우리가 상상했던 것과는 한참 거리가 멀다.
우선 그들이 주장하는 것을 보면 무대는 많지만 막상 음악인들이 설 무대는 없다는 것이다.
오페라 한편 올리는 비용을 관객이 부담해 주어야 하는데 그렇지 않은 것이 제일 큰 이유요, 두 번째로는 공연하기에 가장 적합한 공연장의 수가 태부족이란다.
관객은 초대권으로 관람하려는 심리상태가 여전하고 공연장은 많은 것 같지만 관객의 접근성이나 무대의 조건이 열악해 결국은 세종문화회관 같은 몇 군데에서만 대관경쟁이 일어나게 마련이라는 얘기다.
그러면 누가 그 비용을 부담하면서 오페라를 공연하는가? 일부는 오페라단의 자체자금, 일부는 정부, 일부는 후원금, 일부는 광고, 일부는 출연진의 티켓판매대금으로 충당한다는 것이다. 그래서 음악계에서는 공공연히 자조 섞인 말로 빨리 망하고 싶으면 주식을 하고 서서히 망하고 싶으면 자식에게 음악을 시키라는 말까지 하고 있는 것이 현실이다.
수도권에 있는 어떤 중소도시의 아트센터 운영을 책임진 한 분을 만나 출퇴근이 쉽지 않을텐데 어떻게 지내느냐고 하니까 출퇴근이 문제가 아니라 이 도시의 시민이 아니면 사장으로 보임이 될 수 없다고 해서 이 도시로 이사를 와서 살고 있다고 한다.
시의회 의원들은 예술총감독이나 오케스트라지휘자나 단원 어느 한사람도 이 지역외의 인사는 절대로 채용할 수 없다고 주장한단다. 공연물도 이 지역사람이 출연하는 것이어야 하고 이 지역주민이 관객일수 있는 공연물만 만들어야한다고 우기는 사람들이 모두 시의원들이어서 어떻게 해볼 재간이 없다고 하소연이다. 명분은 모든 운영비를 이 지역 주민이 내는 세금으로 부담하는 것이기 때문이라는 것이다.
자 이쯤되면 과연 대화는 끊어질 수밖에 없을 것 같다.
공연장이 자신들의 세금으로 유지되고 있는 것이기 때문에 아무리 수도권에 위치하고 있는 공연장이라 하더라도 서울사람들의 관람기회를 원천적으로 막는 것이 주민들을 위하는 길이라고 우기는 지방의회의원들의 수준을 어떻게 향상시킬 수 있을까?
부다페스트에 있는 리스트(Liszt)오페라 하우스에서 공연이 끝난 후 만난 사람들은 헝가리 사람들보다 바다건너 영국인이나 이웃 구라파 사람들이 더 많았던 것을 보고 놀란 적이 있었다.
어떤 아트센터의 총감독은 이렇게 말한다.
“공연예술에도 시장경제의 원칙이 반영되어야 합니다. 아직까지 우리나라에서는 공연장만 덩그렇게 지어 놓았을 뿐 공연물을 만들어 판다는 개념이 없어요. 서구 선진국에 비하면 우리는 아직도 100년 정도는 뒤떨어져 있는 거예요. 공연장은 학교가 아닙니다.”
아직도 우리의 공연문화는 지진국의 수준이라는 말인가?
21호 (2006.2.28)
김중위(金重緯)_)_kzw21c@hanmail.net
정당인, 수필가, 전 국회의원
한나라당 서울 강동을지구당 지구당위원장, 전 환경부 장관 제1대 |
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